在人生的最後一場旅程中，曾榮獲奧斯卡終身成就獎的知名劇作家尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière）回到西班牙，向我們講述了他終其一生最愛慕的一代畫家－哥雅（Francisco de Goya）。                                                                      　　在旅途中，卡葉爾的私密回憶卻逐漸湧現，除了傳奇名導路易斯布紐爾（Luis Buñuel）與超現實主義的樣貌不時縈繞心頭，更有哥雅畫作中充滿希望的現代感：他的畫作中不僅擁有這種感受，並展現了戰爭、移民、殘疾（哥雅本身為聽障者）等主題，更有對「渺小人們」的憐惜，以及這個瘋狂世界的烙印。                                                                      　　如同作家馬勒侯（André Malraux）所描述，哥雅「既是最後一位古典畫家，也是第一位現代畫家」。這趟旅行的終點來到了哥雅的居所，卡葉爾也悠遊徜徉在他無數的畫作裡。                                                                      　　➤ 榮獲ARCA藝術電影獎最佳影片大獎                                                                      　　➤ 坎城影展「坎城經典」單元正式入選                                                                      　　➤ 榮獲坎城影展金眼睛獎競賽片                                                                      　　➤ 奧斯卡終身成就獎得主 尚克勞德卡葉爾 隆重演出

在哥伦比亚波哥大的一所女孩之家里，十名青少年相继坐下，闭上眼睛。导演请她们在脑海中创造一个幻想的朋友阿莉丝，并引导她们向镜头描绘这个朋友的故事。阿莉丝也曾露宿街头，也曾遭受过暴力，也谈过一场刻骨铭心的爱情。她成为了女孩们投射自己的过去与未来的载体，那里有难以磨灭的创伤，但也有对今后生活的无限向往与憧憬。阿莉丝是一个想象的集合体，同时也是一个可以保护青少年们可以不受任何伤害地抒发自己情绪与痛苦的自由天地。

　这部纪录片系列讲述了目前参加NASCAR 杯系列赛的唯一一名黑人赛车手布巴·华莱士的故事，他用自己的发声和天赋改变了这项运动。

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《李沧东：讽刺的艺术》由法国导演Alain Mazars执导，讲述找寻李沧东导演的作品和导演的开始，以及成为导演前李沧东的故事。就像《薄荷糖》倒叙回溯过去一样，这部纪录片也从《心跳声》制作过程开始，回到《绿鱼》，进而讲述导演之前的生活。                                                                      　　除了作品以外，还有曾于李沧东导演合作的演员们包括刘亚仁、李大卫、全度妍、宋康昊、薛景求、文素利、文成根演员的采访，可以更加生动地了解制作当时的情况。随着李沧东导演本人亲自前往当时的拍摄地并交流的过程，不仅可以了解作品的导演意图，还能听到对艺术本身的讨论。

「被神遺棄的人們，卻有著能夠造「神」的雙手……」                                                                      　　在馬尼拉一座如迷宮般的天主教雕像工廠中，擠著一群由LGBTQ群體、社會邊緣人和失業者所組成的工作環境。他們每日被迫帶著最低程度的防護裝，曝露於有毒粉塵中，為菲律賓廣大的宗教商業市場生產雕像。儘管如此，這份工卻幫助他們免於步入充滿毒品、暴力與貧窮的殘酷現實，提供他們一座與世隔絕的最佳庇護所，讓他們得以喘息。                                                                      　　本片帶領觀眾一探ＴＭＬ天主教雕像工廠的員工們如何在此居住與工作，並用為微薄的薪資溫飽自身的生活。諷刺且有趣的是，被觀察者與關係群體間，涉及著金錢、宗教與性的複雜結構。而不受天主教所認同的同志族群更矛盾地為教宗打造雕像，成為了「造物主」。導演透過這荒誕的工人日常群像，某種程度上意欲探討資本主義下環境的問題，也藉此深入反思當代世界的矛盾。